动画师的表演

分层次设计表演，比如一个伤心女孩在阐述他的故事，第一层次是伤心的情绪与姿势，第二层配合故事做出相应的反映，第三层要符合角色内心变化做出相应的次要动作

冲突：在表演理论中作为术语的含义和日常生活中的意思不同。现实生活中我们不认为冲突事件好事，然而在戏剧领域内，我们就得拓展冲突的含义，将所谓的积极的冲突也包括进来。对于舞台演员来说，“冲突”实际上是“阻碍”，是需要克服的东西。

比如：罗密欧与朱丽叶两人相爱但是两个家族的仇恨无法结婚。他们为了永远在一起，就必须克服这个家族关系的阻碍（冲突）。

在现实生活当中我们都不希望跟其他人有冲突，但是我们一般都喜欢看别人吵架，还得盼着他们打起来，看热闹不嫌事大。在戏剧领域，我们就得拓展冲突含义，对于舞台演员来说，“冲突”实际上是“阻碍”，是需要克服的东西。

目的：对于演员来说，目的这个概念要比我们实际生活中谈到的更加具体。一个戏剧化的目的必须是可以证实的，可以追求的；你必须能够明确地知道这个目的是达到了还是没有达到。

比如：罗密欧的目的就是和朱丽叶结婚，在一起度过余生。

我们都有梦想。你们梦想的梦想是什么？不过对于演员来说，这个梦想是更加具体并且可以实现的，要让观众明确的知道这个最终的目是否可以达成。

预期：对于演员和动画师来说有完全不同的含义（动画中是预备的意思），对于演员来说预期是指在事情实际发生之前就做出反应（预期动作实际上是表演上的错误）。

比如：电话铃声还没有响起的时候就去接听电话。

预期是两种含义，一种是下一个动作前的预备动作，这个是属于正确的。还有一种就是事情还没发生之前就做出了反映，这属于错误的表演，比如说电话铃声还没响就去接听电话了。

行动：对于舞台演员来说，行动是指对某个确切目标的追逐。在这个意义上，表演中的行动比一些行为（如梳头或者洗澡）要更加主动。那些日常的行为也是要“行动”的，但他们缺乏戏剧化的结构。

虽然日常生活中有很多动作，比如梳头，看书等。但是它不够有趣，不够戏剧化。这里所说的行动主要表达的是演员对某个目标追逐的一种行动，是更加主动的行为，更戏剧化。

7个主要表演原理：

①思考趋势向于导致结论，情感趋势向于通向动作。

②人类只会对情感发生移情。

③戏剧的现实与日常的现实并不相同。

④表演即是行动，表演也是反映。

⑤你的角色应该持续进行一个动作，直到有事发生使他开始另一个动作。

⑥场景从中段开始，不是从开端开始。

⑦一个场景就是一次较量。

思考趋势向于导致结论，情感趋势向于通向动作：情感是一个自动的价值反映。你所感受到的情感的种类和程度，是和你所持的价值观直接关联的。而你的价值观是你思考的结果。没有思考，人们不可能感受到情感。一切事物，包括情感，都开始于思考的大脑，也结束于思考的大脑。

情感是一个自动的价值反映。所感受到的情感的种类和程度，是和你所持的价值观直接关联的，而你的价值观是你思考的结果，没有思考，人们不可能感受到情感，一切事物，包括情感，都开始于思考考的大脑，也结束于思考的大脑。

人类只会对情感发生移情：演员是心灵的运动员，对于动画师来说也是如此，你的任务是让观众对你的角色产生移情。观众需要参与到你的角色的感受当中，这个过程发生的方式是，观众看到你的角色做什么，然后观众调整自己的情感来适应角色的那个动作。

“移情”的意思是感同身受，而“同情”的意思是“为别人感动”。太多的同情将会使你的观众和你的角色之间在情感上拉开距离。

女孩们看韩剧的时候，总会痛哭流涕，这就是影视剧的魅力，它能让观众感同身受。对于动画是也是如此，我们要让观众对动画角色产生移情，让观众参与到角色的感受当中。并不是让观众产生同情，同情的意思就是为别人感动，同情将会使你的观众和你的角色之间在情感上拉开距离。

戏剧的现实与日常的现实并不相同：在日常的现实里，每件事都能百分之百地展现出来。但戏剧的现实正相反，它具有形式，在时间和空间上是浓缩的。在戏剧的现实里，你只会展现现实的某些部分来讲述一个特定的故事。在戏剧的现实中，一个重要的组成部分是冲突。

你的角色应该因为追求一个目标、克服一个困难而进行一个动作（这句话很重要）。

你有了一个追求某个目标的行动┅┅但这不是戏剧化的！为了让你的行动戏剧化，你得有一个需要克服的障碍，一个冲突。动作、目标、障碍┅┅记住他们！只有3种可能的障碍或冲突的类型：与你自己的冲突，与你的处境的冲突，与另一个人的冲突。你的角色必须具有至少其中一种类型的冲突，没有冲突，就没有这场戏。

当角色令人信服地行动时，就是好的表演，这种是错误的，令人信服的行为可能是表演的一部分，你能够让角色看起来具有情感这件事和表演并不相关。它甚至不是表演。表演是做某件事情。表演是在为了追求一个目的、克服一个障碍而行动。

表演就是行动。行动并不一定指很多身体上的动作。

日常生活中每件事都是百分百展现出来的，但是戏剧跟现实正好相反，它在时间和空间上是浓缩的。戏剧中只会展现现实中的某部分来讲述一个特定的故事。

在戏剧中最重要的一个组成部分就是：冲突。你的角色应该因为追求一个目标、客服一个困难而进行一个动作（这句话很重要）。你有了一个追求的目标而行动也不行，这不够戏剧化，还要有一个需要克服的障碍，一个冲突。只有3中可能的障碍：与自己的冲突，与处境的冲突，与另一个人的冲突。你的角色必需具有至少一种类型的冲突，没有冲突就没有这场戏。

表演即是行动，表演也是反映：在剧场舞台上，观众会倾向于看着正在说话的人。但是在电影中，我们倾向于看着正在听别人说话的人。你不能忽略角色的行动，但同时也别忘了角色的反应。行动和反应都是生命的幻想的一部分。不同人的反应方式也不同。当你在创作动画时，你必须非常熟悉你的角色，这样他的反应几乎对你来说是自动的。

看舞台剧的时候，观众们喜欢盯着说话的人，但是在影视剧当中，观众倾向于看着正在听别人说话的人，所以在制作的时候不能忽略了角色的行动跟反映。行动跟反映都是具有生命力的一部分，不同人反映也不同，在创作动画的时候，必需要非常熟悉动画角色，做出符合他们自身性格的动作。当一个角色在倾听时，他在忙着思考怎么回答。在听别人说话的角色，对话中80%的时间都在看着说话的角色的脸。说话的人只有40%看着听他说话人的脸，其他时间他的眼睛会反映出他的心理的焦点。

你的角色应该持续进行一个动作，直到有事发生使他开始另一个动作：比如，晚餐想做烤鱼片，可是燃气没有了，于是放在烤炉里，做了烘烤鱼片。追求的目标保持不变，都是为了做出一顿晚餐。但如果你想要更加戏剧化的结果，你需要一个具有冲突的情景。

这个就是说，比如在写作业，突然发现笔没水了，然后去找一只新的笔。找到之后继续写作业。目标没变，都是写作业。但如果想更加有戏剧性，就要增加一个冲突的情景。

场景从中段开始，不是从开端开始：场景都是从中段开始，不是从开端开始的，而且场景也不是在结局部分结束的。你的角色从右边的门出去后，这个场景还会继续。我们只不过是看不到罢了。

我们所做的每一个镜头甚至每一场戏都不是从头开始，甚至也不是结局时结束。也就是说角色从一个门走出去之后这个场景还会在继续，只是我们看不到了。所以我们在做表演的时候，角色的动作，情感的表演都是从中断开始的。要看好剧情看好上下镜头，有必要的时候要跟其他动画师沟通，连镜问题。

一个场景就是一次较量：如果观察一个场景但找不到其中的较量，那么这个场景可能就有大问题了。这时你必须重写这场戏了。较量即自身的冲突、情镜的冲突、与其他角色的冲突。

一个场景表演中要有一次冲突，与自身的冲突、情镜的冲突、与其他角色的冲突。如果没有任何冲突，那么这场戏回事无趣的。

表演的一部分是技巧和技术，另一部分则是你自己对于人类行为的见解的反映。

动画对白：现实生活中，运动总是先于语言的。语言和拥抱或者亲吻一样，是用来表达想法的。在表演中最重要的是角色的意图、目标、动机和情感。换句话说，表演更多的是关于在语言之下所隐藏的东西！当一个想法出现时，语言并不是最先出现的，先于语言的，是头和眼睛的动作，肩膀和脖子的运动。

①表演和对白没有太大关系。角色的想法、情感和意图更加重要。

②寻找角色预录对白所要表达的内在情感。

在做表演时，角色的对白并不重要，重要的是在表演中角色的意图，动机和情感。也就是说表演更多的是在于言下之意所隐藏的东西。当一个想法出现时，语言并不是最先出现的，先于语言的是头和眼睛的动作，肩膀和脖子的动作。

力量中心：每个角色实际上也都有一个力量中心。你为角色设计的明显的力量中心，会让你的角色性格更加鲜明。力量中心也会对角色的“节拍/节奏”产生影响。力量中心的位置越高，角色的节奏就越快。较高的接近头部的力量中心表征着角色的焦虑。而与此相反，较低的力量中心表征着自信，是重量的感觉。力量中心对于背景角色来说非常有用。

身份互动：身份互动是人类社会与商务行为中的必要元素。身份互动是关于我们如何自如地与另一个人互动的非语言性的共识。身份互动和一个人本身的价值无关。《即兴：即兴表演与戏剧》

心理姿态与氛围：身体姿态不一定总是为了加强说出口的语言。姿态甚至可能表达和角色的对白意思相反的内在情感状态。这种心理姿态是一个非常有用的工具。记住，人们的视觉感受比听觉感受要强烈得多，因此你“展示”给观众的东西要比你“告诉”观众的东西重要得多。角色要表达的情感是来自内心的。作为传达情感的形式，身体姿态和语言都很重要。可以把姿态想成是角色讲出内心真实想法的渠道。深入到角色的内心并与他的感受关联，这才应该是姿态的动机。

氛围也可以反过来影响角色作出的姿态。

肾上腺素时刻：发生在生命攸关的危险时刻，肾上腺素时刻是你的角色到85岁回顾一生时，仍然会记得的时刻。肾上腺素时刻是对于角色而言，不是对于观众。好的故事一定会包含对角色而言的肾上腺素时刻。

間（日本对这种拍手之间的东西叫做間ma）：“間”就是你在两次拍手之间，没有听到的声音（自我理解不去更多的说话却告诉你很多的内容）。他充满了目的、想法和情感的静止时刻。“間”是沉默的诚意。

动画的力与动画的形：动画的力量比动画的形体更加重要。画动词，不要画名词。人们的运动是有目标的，总有个目的地。

适应观众的角色表演：表演不能和故事的类型、预期观众的类型割裂开来。预期观众的大概年龄是多少呢？观众越小，角色就越要简单和直接。

表演不能脱离故事的类型以及预期观众的年龄段，观众越小角色就要越简单越直接。

英雄与反派：英雄是为了达到一个期待中的和有价值的目标，从而克服了非同寻常得障碍的普通人。

反派是具有致命缺陷的普通人。

运动与身体语言：动画就是运动！运动就是动画！观众所看到的东西比他所听到的东西会造成更为强烈的印象。

视觉—–看先于听。

听觉—–听先于嗅。

嗅觉—–嗅先于触。

触觉—–触先于尝。

味觉—–味觉是最私密、最贴近对象的感官。

我们看到的比听到的会造成更强力的印象。动作与语言比较，更能够揭示内心的真实情感。

表演是揭示的过程，不是隐藏的过程：表演就是讲述真实。与你的角色感觉相通，帮助他真实的表演。好的表演，需要巨大的勇气。

积极的聆听：当一个角色在倾听时，他在忙着思考怎么回答。在听别人说话的角色，对话中80%的时间都在看着说话的角色的脸。说话的人只有40%看着听他说话人的脸，其他时间他的眼睛会反映出他的心理的焦点。

实际表演参考与镜子：你不能同时既在台上，也坐在观众席里。当你记录你自己的视频参考时，不要尝试同时指导自己。如果有可能，让一个朋友为你的表演实拍视频参考。

角色的节拍/节奏：每个角色都有一个基准节奏，会随着环境发生变化。角色须与其内在节奏发生自然的联系。

角色分析：

姓名                   性取向

性别                   目标、抱负、梦想

年龄                   秘密（我们每个人都有秘密，不要拒绝这一点）

种族                   恐惧/憎恶的东西

家庭成员               喜欢的音乐的类型（这可能是很有用的工具）

文化背景               幽默感（什么能让他发笑？）

智力                   肾上腺素时刻

教育                   身体特征描述

职业                   身体残疾（如果有的话）

宗教/信念

如果是外星生物还需要考虑：

寿命（这个生物能活500年还是5分钟）

配偶方式（这个生物怎么繁殖）

出生低点

天敌

天生的防御机制

如果这个角色有尾巴、鳞片或者像刀子一样的舌头，是怎么进化而来的？他的尾巴是用来干什么的？

哑剧：打手势和哑剧是不同的。打手势是当人们想要沟通时，即兴做出的动作。哑剧则是一门高度结构化的艺术，一种以完全非语言却非常有想象力的方式讲故事的艺术。人们在生活中不会像哑剧一样做很多的手式，角色的姿态并一定要去解说和匹配对白。有时动作中所表现出来的深层的情感真实，会传达与对白完全不同的信息。

人类面部的情感表现：我们在对 看见他人的情绪做出判断之前，就已经开始对别人的表情作出反应了。

下面是7种公认的基本情感：

快乐       厌恶

悲伤       惊讶

愤怒       轻蔑（优越感）

恐惧

刚出生的婴儿只能做出快乐和愤怒这两种表情。5岁大的孩子不会注意到轻蔑。10岁以上的人才会做出厌恶的表情。

搜索—–人类面部表情（Human Facial Expression）、保罗▪艾克曼（Paul Ekman）、人类面部的情感表现（Expression of Emotion in Human Face）详细研究面部表情。

搁置不相信与动画：观众搁置对角色的非现实性的不相信感，以对角色产生移情。定义观众该在什么地方搁置不相信感，是故事讲述者的责任所在。

照片真实与诡异谷：如果动画角色越像是真的，就会有越多的观众和玩家拒绝接受。这个悖论被称作诡异谷。真实的人具有不可预测的元素。人类行为的秘密，那些未知的东西，那些让我们成为人类的东西，那些让我们陷入爱河衍生不息的东西。

视频游戏：游戏公司面临的挑战如下

眼睛              移情

幽默              动作捕捉

可信性            对话

男性/女性关系     视频游戏能让玩家哭泣么？

眼睛：正盯着别人的眼睛超过几秒钟，都会认为是一种威胁（眼神交流是一种身份的较量），或者是一种浪漫调情。普通人每分钟眨眼大概15次左右。眼睛与人们的思维方式和沟通风格紧密关联。眨眼是一个心理上的重音时刻。在两个人的对话中，眨眼发生在两人当中的一个作出结论或者明白了一个想法的时刻。研究表明一个人的智力越低，他的眨眼频率也越低。压力会让眨眼频率提高。短时记忆会让眼睛往上看，而长期的和更多的个人的回忆会让他向下看。沃尔特▪默奇（Walter Murch）的著作《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》，他解释如何发现“在眨眼时剪辑”的威力。

移情：激发玩家的更微妙的情感反应方式，是通过“伙伴”或“同伴”系统。

幽默：没有幽默感的人，不会对任何人发生移情，结果成了一个反社会类型的角色。

运动捕捉：演员通常会想着如何走路，导致走路的不自然。

可信性：角色行为必须反映真实的人们实际上的行动，而不是程序员给动画师所规定的东西。

对话：一切从剧本开始，如果剧本本事就平庸乏味，即使最出色的演员也没有办法发挥出来。

男性/女性关系：在游戏中也要考虑男性和女性的生理差异，以及他们之间的情感因素。

视频游戏能让玩家哭泣吗：移情才是关键

拉班动作理论：

莱斯利▪毕什科（Leslie Bishko）“动画师的拉班”（加拿大温哥华）

英语网站-http://labanforanimators.wordpress.com/leslie-bishko/

欧洲拉班/巴特涅夫动作研究协会（Eurolab）

德语网站-http://www.limsonline.org/

拉班/巴特涅夫国际人体研究院（Laban/Bartenieff & Somatic Studies International，温哥华、多伦多与东芝加拿大）

英语网站-http://www.labaninternational.org/

整合运动研究所（Integrated Movement Studies，加利福尼亚伯克利）

英语网站-http://www.imsmovement.com/

喜剧：两个动画师应该明智避免的巨大陷阱。第一个陷阱是认为可爱的角色做一些滑稽的动作，就一定好笑。第二个陷阱是喜剧的主要手段是所谓“笑点（gag）”。踩在香蕉皮上滑到并不好笑，好笑的部分是在重新爬起来的时候，你拼命想不让自己显得愚蠢。他也知道，把脚卡在水桶里不好笑，好笑的是在把水桶甩掉的同时，你拼命想保持自己的尊严。

一个悲剧的人是悲剧，当一个悲剧的人遇到了跟他一样的悲剧的人，就会让观众感觉好笑。

打开任何好笑的车前盖，你都能发现一个好的正剧的发动机。

想要变得好笑的演员和动画师面临的一个大挑战是：为了好笑，你就必须真实。如果你只是试着要好笑，那我保证一定是不会好笑的。比如：他说他到这个年纪了，不会再买青香蕉了。（等不到香蕉熟了）

闹剧：很多动画都是闹剧，例如当大笨狼试着穿过他在山上画出来的山洞时，把自己在岩石上撞成薄皮，这就是闹剧。当老猫爬上凳子，终于够到小鸟的笼子时，发现笼子里原来是一只留着口水的斗牛狗，这也是闹剧。

讽刺：关于讽刺很重要的一点是，在你对一个角色进行夸张讽刺之前，你必须清楚地理解这个角色究竟是什么样的。也就是前面所说的喜剧是正剧的延展。首先问问什么是真实，然后再去加强这个真实。

电视广告：

隐含的视觉信息：电视广告不是关于信息的，他是关于情感的。广告的主要方式是为产品创造一个积极的情感联系。隐含的视觉信息是“如果我用这个产品，我就会变得像广告里的那个人一样”。

没有新的产品：其实都是同样的商品，大多数广告背后让消费者买A而不是买B的策略（60%以上的电视广告针对女性消费）

没有冲突：电视广告和电影与戏剧是不能混为一谈的。广告中的冲突近乎为零，大多数广告中没有任何负面因素，没有任何较量中失败的可能。广告中是一个福星高照、快乐无极限的世界。

图像，而非语言：电视广告的真正威力在于视觉。无论政客在说什么，他只要亲吻婴儿和站在国旗前面这就足够了。

正对摄像机表演：广告中的角色经常正对摄像机表演。在电影和电视节目中，动画的或者实拍的角色很少这么做。

如果舞台或者电影里的角色直接盯着观众的眼睛看，演员和观众间之间隐含的戏剧式约定就会被打破。这是在玩弄观众的搁置不相信的意愿。但是广告更多地不是表演，而是演员朝着在家里观看的观众说话的直接沟通。目的是非常个人化的，非常“一对一”的。

动画短片的原则：

①如果你希望你的毕业作品也能作为找工作用的作品集的一部分，你就需要达到一个高的标准。能让你顺利毕业得到一个还不错的成绩的作品，可能还不够好到让你得到一份工作。

②如果你想要展现你的动画表演的技能，确保你的角色是实际上在表演的。不要落入让动画成为“活动插图”的陷阱。如果可能的话，避免任何旁白解说。用角色表演来讲故事。表演和语言是几乎无关的。而且，没有对白的动画，不用字母和配音就可以让其他国家的人看懂。

③大多数动画工作室都对你的讲故事的能力更感兴趣，而不是掌握某个软件的能力。最大的工作室有他们自己的软件，他们是会对新员工进行软件培训的。

④动画短片更像是一首诗，而不是一篇短篇小说。不要在短片里尝试做太多事情。简单才是更好的。

⑤记住，你的观众对情感发生移情。除非你将来想去做特效工作，否则你需要将短片的重点放在角色上。你制作没有心灵、机械的古怪机器的本事，并不会给你带来一份电影动画的工作。抓住移情这一点。

⑥在尝试编制故事时，问问自己是什么让我们的部落感兴趣。像巫师一样思考。无论你的短片是喜剧还是正剧，只要主题是有趣的都可以。

⑦如果你想看看别人的短片，可以找找《动画秀中秀》（animation show of shows）光盘套装，这是由动画世界网（animation world network）出品的。可以在这儿找到更多信息：http：//www.awn.com