超越 12 条原则：动画师的 10 大高级性能技巧

在动画电影中，需要清晰的沟通才能有效地讲述故事并吸引观众。作为动画师，我们的工作是吸引观众并建立他们可以理解和娱乐的表演。

为了让观众产生共鸣，他们需要相信角色。他们必须表现出独立生活和独立思考，自发反应，清晰沟通，并具有吸引力。

为了让观众被角色所吸引，镜头需要在构图、姿势、节奏和措辞上吸引人，并包含让人感觉新鲜的表演选择。

所以动画师在计划和执行镜头时面临着很大的挑战。

1. 简化：简化您的镜头，使它们更加可信和自然。

很多次我看到动画师试图在一个镜头中加入太多信息，结果感觉内容混乱，表演的真实性受到影响。避免总是让角色不停的运动！真正使镜头流畅的东西是与运动并列的静止时刻。

您不希望拍摄感觉“被迫”或“假”，如果有太多的姿势变化和表演元素，就会出现这种情况。

2.在姿势内行动：不要添加不必要的新姿势。

识别镜头中角色的情绪心理状态。这种状态是否改变，如果改变，确定改变的时间。这些情绪/精神状态可以而且应该是你角色唯一的主要姿势变化。不要仅仅因为对话中有新的重点而改变姿势！对话不会推动角色的行动，思想推动行动。

表演的其余部分与强调主要情绪节拍的次要姿势分层，主要姿势仅在整个场景中改变强度 – 即它们根据他的情绪有多强烈倾斜或退出姿势。

因此，总结一下：选择几个主要姿势来传达角色的情绪状态，然后专注于进行调整并在每个姿势中添加辅助姿势。每次他们的情绪发生变化时，都无需添加新姿势。

3. 图层：通过分层动画技术创造可信的表演。

把表演想象成洋葱——它有层次。

或者，您可以将角色的表演想象成一首歌曲——将节奏叠加在一起，在动画中创建有趣的纹理和时间安排。这些节奏应该支持您的表演选择并提高整体表现。

让我们想象一下动画中的纹理和节奏是根据乐谱设置的编排。您需要广泛的元素来创建完整的作品，例如音符（低、高）、速度（慢板、快板）和音量（钢琴、强音等）。

在此示例中，注释可能如下所示：

• 低音音符，即大提琴（主要姿势）：拍摄所依据的基础。
• 中音，即中提琴（主要姿势的重叠动作和重心转移以支持小手势）：这有助于连接较慢的低音音符和较快的高音之间的动作流。
• 高音，即第一和第二小提琴（用头、手、肩膀、眼睛等快速、断断续续的手势）：这是贯穿整个镜头的主要旋律和反旋律，让观众参与到角色的表演中。这就是强调情感的原因。

还要记住音频/对话。身体动作和音频节拍也需要相互跳舞，并且在需要强调时偶尔会相互靠近。静止的时刻在表演中创造了标点。

4. 情绪暂停：给你的角色时间来过渡情绪。

描述这个概念的一个明显例子是好的弹跳球，当一种力（反弹能量）耗尽而另一种力（重力）开始接管时，有一个暂停时间，我们可以看到这种转换的力量发生。

从情感上讲，当一个角色感受到一种情绪，并且发生了一些事情让角色在镜头中感受到不同的东西时，他们需要在情绪变化发生之前有一个思考的时刻。没有这一刻，表演就不会显得自发或可信。

您需要在动画中构建节拍，以向观众展示角色正在精神上吸收镜头中发生的事件并对其进行处理。我将这些称为微停顿。微停顿可以很快——大脑可以很快处理——但它必须是可读的。

5.中性姿势：不要从绑定的中性姿势开始动画，创建自己的。

这不是中性姿势：这是用于索具的默认姿势！

你永远不应该从这个姿势开始制作动画。它使角色感觉非常生硬和静态。

确定角色的主要特征，并为角色作为具有鲜明个性的个体在无所事事时如何站立或坐着创建“中性姿势”。从那里为场景创建角色的情感表演。这样，您将更快、更轻松地捕捉角色的个性。

例如，如果我评估这个角色的性格非常害羞和紧张，他的中性姿势可能看起来像这样：

…或者如果他是一个更不耐烦的人，中性姿势可能看起来像这样：

因此，如果您从已经在角色中的中性姿势开始为镜头制作动画，您将更加了解该角色在动作中的个性，并且更容易像您一样留在他/她的脑海中。重新创造表演。

6.动作风格：给你的角色一个特定的动作风格。

您可以使用特定的灵感来帮助您制定角色的“中性姿势”，以及可以向观众展示他们个性的动作风格。

在这个角色研究中观看每个人走进房间并执行基本相同的动作。根据每个角色的性格，如何行走和站立以及如何应对情况的选择完全不同。

一个很好的例子是舞蹈风格。在这里，巴斯光年陷入了“西班牙语”模式。他的角色行为的灵感来自弗拉门戈舞——一种舞蹈风格。这影响了角色的姿势以及动作风格。

你可以探索许多途径和灵感，为你的角色找到合适的身体和运动风格。

皮克斯的短片“Presto”是一部值得研究的好电影，可以看看姿势和动作风格如何强调角色的个性。角色之间形成了鲜明的对比，我们真的很容易根据他们的身体状况来了解他们的个性——当然在这部电影中没有对话，所以他们的个性不是由配音演员决定的……只有他们的姿势和动作风格。

7.动态面部姿势：使用动作线来创造出色的表情。

我们都知道，创建动态身体姿势的关键要素是 LINE OF ACTION。其他重要的线条是肩线和臀部线。这种对立有助于强调动作线，并使姿势感觉活跃，而不是静态。

有趣的是，我们也可以使用这些已经获得的知识来创建动态的面部姿势！

如果你要在眉毛中间、鼻尖（想象他有鼻子！）、嘴唇中间和下巴中间放一个点，然后用一个线，你可以看到行动线在哪里：

“肩线”变成了眉毛和眼睛的线。

“臀部线”成为嘴巴和下巴的线。

那里是…… 对立面！

当线条在右侧更紧密地汇合在一起时，脸部的外观更加扁平。你可以通过挤压那一侧的眼睛来强调这一点。

线条在另一侧发散的地方，脸部有更多的伸展性。这也可以通过在那一侧拉伸眼睛来强调：

这些元素有助于为面部提供“主动”姿势，而不是静态姿势，就像我们可以创建主动全身姿势一样。脸部感觉“肉质”，有弹性和有机，而不是硬和塑料。

8. 参与身体：在表演中使用角色的整个身体。

我经常看到的一个大问题是用于创建表情的身体部位有限。我在做电影和戏剧表演时学到的东西是一个叫做“参与身体”的概念。这对于动画也非常有效。

身体的每一部分都应该表达角色的个性和情感。容易被忽视的部分可能是肩膀、膝盖、脚，信不信由你，手。身体某些部位缺乏表情，让角色感觉自己没有完全投入到表演中，表演可能缺乏诚意。它降低了整体的能量水平。

您还可以夸大臀部的 TY（平移 Y）值，以将下半身更多地与表演联系起来，从而增强情绪传递。

9.夸张：推你的姿势！

好吧，好吧……从技术上讲，夸张是最初的12 条动画原则之一……但它却经常被忽视。

极端姿势仅在屏幕上存在 1 帧……即 1/24 秒。当您创建姿势时，它可能看起来非常夸张或过于极端，但请记住，一旦场景全速播放，一个极端的帧对眼睛来说会变得非常柔和。

为了使姿势具有动画所需的能量，通常需要比您想象的更进一步，即使是更微妙、更少物理的镜头。

这并不意味着你必须让每一个镜头都充满疯狂的狂欢。一定要在表演中适当的地方平衡极端与微妙。

正是对立面的并置赋予了动画更多的能量和生命。

如果你想让你的动画更卡通化，更夸张，给姿势更多的对比度（即：反转脊柱中的曲线，夸大 TY 的重量转移，挤压和拉伸），并加快姿势变化的过渡，并夸大动态细分中的“拖影”，以帮助通过非常快速的过渡吸引观众的眼球。

在《神偷奶爸2 》的这个场景中，节奏非常多样化。快速的运动与静止的节拍并列，而大而广泛的运动与紧密的断奏节拍并列。姿势和轮廓非常清晰和吸引人，并且故障非常动态。

10.潜台词：动画角色的思想而不是他们的话。

如果你能进入角色的头脑，打开门让观众也进去，你会从表演中得到更多。直接根据角色的对话进行动画制作通常会给你一个相当一维的表演，没有太多的潜台词。

当一个场景确实有对话时，弄清楚如何根据角色的想法制作动画的一个绝妙技巧是在纸上写下实际的对话，并在两行之间留出空间。然后，用不同的颜色，在他们所说的下方写下角色*在想*的内容。现在动画这些想法，而不是说的话。

角色的想法将取决于镜头的背景。之前直接发生的事情，以及之后会发生的事情。角色的脑海中是否有任何他们没有表现出来的东西？内心有些动荡？一些内心的悲伤，喜悦或仇恨被保留在里面？

考虑到所有这些技巧，您应该能够构建具有一些可爱的复杂性和范围的镜头。祝你的动画冒险好运！