七个小技巧，教你如何设计出简单而独具特色的动画角色？

在设计动画角色的过程中，人们常常容易沉迷于复杂的细节处理。无论是投身于动画、漫画的创作领域，还是精心设计个人作品集，掌握如何塑造一个既简洁明了又易于反复刻画的角色，这一点至关重要。

核心目标在于，在充分保留角色多元信息的同时，将角色提炼至最基本的构成元素。我们不禁思索：在对角色的造型、姿态或表情进行简化的过程中，能在何种程度上剥离冗余，却又不削弱其生命力和独特性？

动画制作是一项精细且耗时的工作，因此，线条的精简与动画制作效率之间存在着直接的正比关系——即使用的线条越精简，整个动画制作流程就能运行得更为高效流畅。

Jackie Droujko是一位居住在加拿大温哥华的专业角色设计师，曾为迪士尼、Netflix、梦工厂、华纳兄弟、尼克儿童频道等公司的电影和电视剧提供角色设计。

Jackie Droujko短片《Bang!》的创作者，短片中风格独特、简单而有趣的角色设计引人入胜。

下面是Jackie Droujko分享和总结了七个关于简化动画人物设计的技巧与心得。

1、精简角色设计

在创作角色时，我们往往会陷入“细节局限”，例如过多的装饰物，比如下面的案例，太阳镜和耳环可能会使角色脸部显得过于复杂与繁冗。

我们需要反思这些配饰是否真正为角色增色，或者揭示了她的个性特征？如果答案是否定的，那么应当果断舍弃。我自身在设计过程中也常常面临过度装饰的挑战。实际上，最简洁的设计往往最具吸引力。”

2、请务必遵循这个实用的建议

我倾向于采用三个不同的视角来描绘一只简单的手部形象，请注意，我会始终坚持保留手背部分的直线与棱角分明特征，而在手掌的前侧部分，则着重展现丰富的曲线和细节。

此外，我还特别喜欢通过将手指从整体轮廓中独立刻画出来的方式，以打破常规的手部形状表现。

3、掌握直线与曲线的平衡

在创作中，维持直线与曲线之间的适宜平衡至关重要，因为它能赋予任何绘画作品生动而丰富的视觉效果，这在我看来是设计中的核心要素。

直线象征着稳定、结构和方向感，而曲线则代表着柔韧、肌肉张力以及空间压缩感。当这两者巧妙地融为一体时，能够营造出对比鲜明且富有立体感的错觉。

例如在我的实践中，我倾向于让画面的一侧保持直线元素，而另一侧则运用曲线元素，就像人体构造中的挺直背部与丰满胸部的对比，或是伸直的手臂与弯曲袖口的设计。

越是深入运用这一理念，所塑造的角色就越具图形美感。因此，我会根据具体项目的需求，灵活调整并运用这一关键的设计原则，或强化或弱化其表现力度。

4、明确动作线概念

在画作中，尝试想象一条贯穿其中的线条，它能够有效提升画面的动态感，这条线就是我们所说的“动作线”。

值得注意的是，线条的弯曲程度与动作的速度感紧密相关：直线或较直的线条往往能突显更快的动作节奏，而曲线或更弯曲的线条则有助于表现更为缓慢的动作过程。

但需强调的是，动作线的应用并不仅限于描绘运动场景，在静态角色的表现上也同样适用。例如，即使是一个静止的角色，通过动作线的运用也能展现出其内在的方向性和潜在动态趋势。

5、构建对比性形态

在设计角色姿势时，我始终坚持关注由角色身体所构成的各种形状，并确保这些形状清晰明了，富含强烈的视觉语言。同时，我也重视角色身上细微元素所形成的形态。为了保持视觉吸引力的丰富度，我会确保引入足够多变且各不相同的形状元素。

这些形态之间通过彼此差异形成互动关系，而这种对比恰恰是激发兴趣的关键所在。将圆形与棱角形等不同类型的形状巧妙融合，能够极大地提升角色在视觉上的吸引力和表现力。

6、有线条设计or无线条设计

在设计动画角色时，面临一个关键决策：是否采用线条设计或无线条设计。我倾向于选择无线条的绘制方式，这样角色的形态能够自我展现，同时色彩对比度可以得到充分利用，以形成明显的线条效果。

然而，采用线条设计也有其优势，因为它省去了后续消除线条的步骤，从而提高工作效率。另一方面，无线条角色的突出表现则更具挑战性，因为缺乏明显的线条作为分隔，使得角色与背景之间的界限不够清晰，需要更多心血来确保角色能从背景中脱颖而出，成为前景焦点。

7、规避平行构图

在创作中应尽量避免使用平行线，力求保持画面视觉效果的丰富与生动。可以通过调整线条角度以构建新颖的形状，因为重复的线条和形状会削弱设计中的对比度和趣味性。

回溯至几年前，当我初次接触这个建议时，它彻底颠覆了我的设计理念，并由此改变了我的设计方法。创造独特而引人入胜的角色，确实需要综合考量诸多要素！